演出文創的核心價值在于延續觀演記憶，將舞臺藝術的感染力轉化為日常生活的文化陪伴。
當下，演出文創已從劇場的附屬服務躍升為文化消費的引擎，其價值不僅在于經濟貢獻，更在于構建藝術與大眾的情感紐帶、拓展文化傳播的深度與廣度。
演出文創的核心價值在于延續觀演記憶，將舞臺藝術的感染力轉化為日常生活的文化陪伴。一支劇目主題筆袋、一枚融入經典意象的徽章……如同記憶的鑰匙，讓劇場的高光時刻在觀眾生活中持久回響。年輕觀眾熱衷收集文創、分享體驗，實現對藝術共鳴的二次傳遞。演出文創設計的關鍵在于情感符號的精準提煉，需從劇作精神內核中提取具有辨識度的元素，通過設計的語言轉化為可觸可感的物件，使藝術從短暫的舞臺瞬間延伸為生活的文化印記。國家京劇院將鳳冠紋樣轉化為立體紙雕本，吉祥大戲院以戲曲人物為靈感調制主題咖啡，均是通過符號轉化實現藝術與生活的銜接。
演出文創的生命力，根植于對藝術本體的創造性解構與重構。成功的文創開發從復制舞臺視覺元素，到凝練核心美學符號，最終升華為承載文化意蘊的情感載體。例如，舞劇《只此青綠》文創設計，初期聚焦宋代山水畫紋樣復刻，中期抽象表達青綠色彩與流動線條，后期融入觀眾互動體驗，使產品超越實用功能，成為可攜帶的文化符號。這一過程需堅持兩項原則，一是尊重藝術基因，避免對文化符號的粗暴挪用，二是推動現代技術賦能，利用數字光影技術激活傳統美學。
演出文創產業的深度變革，正將小小票根轉化為撬動消費的支點。隨著各地創新實踐不斷深化，演出票根已從單一入場憑證升級為串聯文化消費鏈的通行證，通過深度綁定文創權益、文旅體驗，構建起“觀演即消費、離場不離城”的產業生態。這一轉型不僅拓展了文化消費的時空維度，更為藝術賦能經濟社會發展提供了生動注腳。
票根與文創的深度融合，本質是文化IP向消費符號的轉化。當杭州觀眾持《梁祝》演出票享受西湖游船折扣、參與絲綢手作體驗時，傳統故事就轉化為激活地域經濟的密鑰。這些創新實踐昭示著，以文創為媒、以票根為鏈，藝術IP正在消弭演出場館與街巷的邊界，使文化消費從瞬時狂歡進化為“因演赴城、攜情續游”的長效機制。
演出文創的繁榮，是文化自信與市場規律共同作用的結果。演出文創未來需在三大方向持續探索：一是情感化設計，深耕藝術精神與大眾需求的共鳴點；二是IP化開發，建立從劇目創作到衍生品研發的一體化路徑；三是生態化運營，以票根為軸構建全域消費網絡。創作是根本，傳播是關鍵，轉化是升華。唯有堅守文化根脈、創新表達機制、拓展消費場景，方能在藝術與市場的交響中奏響文化強音。
（作者宋洋洋，系中國人民大學創意產業技術研究院副院長，文化品牌評測技術文化和旅游部重點實驗室副主任。原文刊載于《中國文化報》2025年6月28日第4版。）
